Happiness

It was almost nightfall. The whole day: rain, torrents of rain. Drenched to the bone, I arrived in a

little Calabrian village. I had to find a hearth where I could dry out, a corner where I could sleep.

The streets were deserted, the doors bolted. The dogs were the only ones to scent the stranger’s

breath; they began to bark from within the courtyards. The peasants in this region are wild and

[5]  misanthropic, suspicious of strangers. I hesitated at every door, extended my hand, but did not

dare to knock.

O for my late grandfather in Crete!, who took his lantern each evening and made the rounds of

the village to see if any stranger had come. He would take him home, feed him, give him a bed for

the night, and then in the morning see him off with a cup of wine and a slice of bread. Here in the

[10]  Calabrian villages there were no such grandfathers.

Suddenly I saw an open door at the edge of the village. Inclining my head, I looked in: a murky

corridor with a lighted fire at the far end and an old lady bent over it. She seemed to be cooking.

I crossed the threshold and entered. I reached the fire and sat down on a stool which I found in

front of the hearth. The old lady was squatting on another stool, stirring the meal with a wooden

[15]  spoon. I felt that she eyed me rapidly, without turning. But she said nothing. Taking off my jacket,

I began to dry it. I sensed happiness rising in me like warmth, from my feet to my shins, my thighs,

my breast. Hungrily, avidly, I breathed in the delicious smell of the steam rising from the pot.

Once more I realized to what an extent earthly happiness is made to the measure of man. It is not

a rare bird which we must pursue at one moment in heaven, at the next in our minds. Happiness

[20]  is a domestic bird in our own courtyards.

As soon as we finished, she prepared a bed for me on a bench to the right of the table. I lay down,

and she lay down on the other bench opposite me. Outside the rain was falling by the bucketful.

For a considerable time I heard the water cackle on the roof, mixed with the old lady’s calm, quiet

breathing. She must have been tired, for she fell asleep the moment she inclined her head. Little

[25]  by little, with the rain and the old lady’s respiration, I too slipped into sleep. When I awoke, I saw

daylight peering through the cracks in the door.

The old lady had already risen and placed a saucepan on the fire to prepare the morning milk.

I looked at her now in the sparse daylight. Shriveled and hump, she could fit into the palm of

your hand. Her legs were so swollen that she had to stop at every step and catch her breath.

[30]  But her eyes, only her large, pitch-black eyes, gleamed with youthful, unaging brilliance. How

beautiful she must have been in her youth, I thought to myself, cursing man’s fate, his inevitable

deterioration. Sitting down opposite each other again, we drank the milk. Then I rose and slung

my carpetbag over my shoulder. I took out my wallet, but the old lady colored deeply.

“No, no,” she murmured, extending her hand.

[35]  As I looked at her in astonishment, the whole of her wrinkled face suddenly gleamed.

“Goodbye, and God bless you,” she said. “May the Lord repay you for the good you’ve done me.

Since my husband died I’ve never slept so well.”

Adereços e Cenários da Cena Teatral Alagoana

Accioly Filho

Falar de Adereços da Cena Teatral é nos determos em um tópico da Visualidade de um Espetáculo, que permeia entre a Cenografia, o Figurino e a Iluminação. O Adereço é aquilo que no palco figura o contexto através de meios pictóricos, esculturais, arquitetônicos e virtuais.

Eu encontro três linhas de Adereços Cênicos: Adereços de Cenário – objetos que fazem parte da cenografia; Adereços de Ator – os que são portados pelos personagens e Adereços de Representação – aqueles que são previamente postos cenicamente para serem utilizados pelos personagens em cena.

Segundo Patrice Pavis, o Adereço “não é um enfeite em cena, um adorno, desde que aparece em cena, põe-se a serviço de efeitos de amplificação, de simplificação, de abstração e de legibilidade”; quando está em cena, encontra-se para ser lido pelo espectador e contribuir para uma compreensão daquilo que se quer comunicar, numa relação semiótica entre conteúdo-forma-material-espaço: é aquilo que se pretende mostrar e sobre a maneira pela qual deseja que o espetáculo seja visto, lido, apreendido, aprendido. Cada Grupo e/ou espetáculo traz a sua proposta e automaticamente o seu pensamento estético, quer de forma intuitiva (uma consciência ingênua) ou arrojada, pelos caminhos já percorridos pelo Grupo. A quantidade de adereços no palco naturalista e sua constatação de inutilidade dramática haviam contribuído para o desacreditar do adereço cênico. Jean-Jacques Roubine em seu livro “A Linguagem da Encenação Teatral”, confirma que “A presença cênica de um objeto passou a ficar subordinada a uma imperiosa necessidade dramática”. Já Antonin Artaud, no livro “O Teatro e o Seu Duplo”, teve a mesma preocupação com os poderes do Adereço cênico, que deveria ter poderes mágicos, no sentido de que através de uma simples presença, o adereço deveria exercer um efeito de choque, des-realizando o adereço para atribuir-lhe umas dimensões fabulosas, mitológicas, fazendo um dos sustentáculos da animação do espaço teatral. O Adereço, na contemporaneidade, geralmente é útil, eficaz, funcional. Assim, Bablet nos confirma que o Adereço “é mais uma ferramenta do que uma imagem, um instrumento e não um ornamento”. Ele é também, um objeto cênico pertinente de signos. A escolha de um Adereço sempre procede de um compromisso e de uma tensão entre a lógica interna e as referências externas, que leva o olhar do espectador a observar o que está em cena como objeto-signo, relativo à ação, ao caráter, à situação, à atmosfera do personagem e/ou espetáculo. Pois segundo Roubine, o Adereço “enquanto elemento visual estabelece um essencial elo de significação entre o personagem e o contexto espacial em que este evolui” flexibilizando constantemente em seu significado. Os caminhos que os Adereços podem e devem trilhar são inúmeros, como o são as formas, os materiais expressivos, as cores, a textura etc. Uma proposta estética de um Grupo ao conceber os seus Elementos Visuais no espetáculo não anulará a de outro grupo, pois vivemos sobre a pluralidade do pensamento humano, do sentir, do perceber. O Grupo pode trilhar um caminho de Adereço Pós-naturalista, onde a matéria-prima é talvez mais importante que a sua cor; outro, de

Adereço Ritualístico, onde nada exibe além de pura suntuosidade; do Adereço Estilizado, com todas as variantes que possam imaginar; do Adereço Abstrato, que se vincula intimamente à mitologia; e do Não Adereço, na ausência de qualquer objeto físico. Roubine nos coloca que, “a única opção que o espectador contemporâneo recusaria, certamente, seria o da insignificância decorativa”. Para esta exposição, foram convidados em torno de trinta grupos dos mais conhecidos aos mais novos como: ATA – Associação Teatral das Alagoas , Grupo Transart, Cia. Saudáveis Subversivos , Cia. dos Sentidos, Cia. Joana Gajuru, Cia. Negra Fulo, Cia. Chapéu, Grupo Orquídeas de Fogo , Cia. de Teatro da Meia Noite , Curso de Formação de Ator , Cia. Cena 10, Grupo Magia das Artes, Grupo Guerreiros das Artes, Cia de Teatro Assimdicacos, e Grupo Artexpressão. E preferimos contemplar os seus adereços mais expressivos.

Maceió, 25 de fevereiro de 2005.

Accioly Filho

Professor de Fundamentos da Cenografia, Fundamentos da Encenação, Indumentária: História do Traje e Maquiagem e Caracterização, nos Cursos Formação de Ator e Licenciatura em Artes Cênicas-Teatro, da Universidade Federal de Alagoas.