Ciudad de Dios

[1]   Ciudad de Dios resulta un fresco social, un film de iniciación

y también un film apocalíptico. La durísima realidad de las favelas y los

barrios más carenciados de Brasil ha sido llevada al cine en varias

[4] ocasiones, tal vez la más célebre haya sido Orfeo Negro, en clave

romántica. Algo de ese romanticismo subsiste bajo la cruda violencia

de Ciudad de Dios, que relata la trayectoria de varios chicos habitantes

[7] del barrio llamado así ¿paradójica, irónicamente? y situado en las

afueras de Río de Janeiro. En este caso no se trata de estrechas calles

colgadas de los morros sino de una urbanización construida en los años

[10] ‘60 con el propósito de albergar familias sin vivienda, y que en poco

tiempo devino ciudad marginal regida por sus propias leyes e

impenetrable a quienes no fueren sus residentes. Los chicos de Ciudad

[13] de Dios juegan al fútbol como todos los chicos brasileños, pero el

tiempo les enseñará que es muy difícil transitar cualquier camino que

no pase por el delito: la película nos muestra a través de dos décadas por

[16] qué muchos eligen el tráfico de droga, el robo y el asesinato mientras

unos pocos intentan alejarse de ese mundo cerrado.

  Narrado en primera persona desde el punto de vista de

[19] Buscapé, uno de los jóvenes habitantes del barrio, el film tiene la

estructura de un relato enmarcado: las imágenes iniciales, en un montaje

agilísimo de impresionantes tomas de muerte y cacería en la Ciudad de

[22] Dios anuncian el nivel de barbarie de lo que vendrá. Sigue con la

prehistoria del barrio en los ‘60 y la creciente criminalidad de los niños

comandados por un precoz muchachito, quien en los ‘70 se ha

[25] transformado en el jefe de una banda. Comparten el barrio con otra

pandilla, en sorda convivencia competitiva. Paulatinamente, el crimen

se hace más implacable, el tráfico más pesado, los mafiosos son cada

[28] vez más jóvenes. Cuando uno de los jefes se enamora e intenta eludir

su destino trágico, colapsa una paz forzosa y frágil, y sobreviene una

ola de muertes sangrientas, infames, vengativas.

[31]   El tratamiento de la imagen, de la violencia está en este caso

al servicio de la puesta en escena de la dura realidad de la marginación

en Latinoamérica. Lo que más impacta del film de Fernando Meirelles

[34] es el testimonio de toda una nueva generación familiarizada con el

crimen, de chicos que matan a la edad de empezar a leer, de bandas de

vocês que instalam um ola de terror e quedan como amos

[37] Despiadados de ESE Microcosmos. El protagonista vive su destino

permanentemente cruzado com o seu tamanho. Si éstos decidieron

disparar las armas, Buscapé eligió disparar una cámara de fotos, y si

[40] demuestra ser un inepto total para el crimen, su condición de oriundo de

la favela lo coloca en una posición inmejorable para registrar como

fotógrafo las luchas en esos barrios herméticos. Meirelles presenta una

[43] Sutil observación de los diferentes grupos, tratando a sus personajes

como tipologías representantes de un ámbito social.

Internet: <www.cineismo.com> (con adaptaciones).

Con respecto a las ideas y estructuras lingüísticas del texto, juzgue lo ítem

Es correcto inferir del texto que la utilización de imágenes de violencia en Ciudad de Dios tiene una finalidad puramente estética.