. Analise a charge:

(SCHMIDT, Mario. História Crítica, São Paulo: Editora Atual, 1995, p. 141)

A partir da análise, EXPLIQUE a crítica feita pela charge a um dos princípios do nazi-fascismo.



 Analiza la viñeta a seguir.

Disponible en: < http://blogs.elcorreo.com/inakicerrajeria/files/7-12-09blog.jpg> Acceso el: 03 dic. 2015.   

La viñeta hace referencia a

Texto 3 

O texto 3 é um recorte de uma entrevista concedida pelo escritor Sérgio Vaz, para o site “Brasil de Fato”. Vaz faz parte de um grupo de escritores que produz o que chamam Literatura Periférica. É também idealizador e coordenador do Sarau da Cooperifa (Cooperativa Cultural da Periferia). Esse sarau realiza-se há dez anos, toda quarta-feira, no bairro Piraporinha, zona sul de São Paulo. 

Brasil de Fato — Qual sua intenção com 

[35] livro Literatura, pão e poesia? 

Sérgio Vaz — É [uma expressão da minha]  

relação cotidiana com o meu bairro e com as  

pessoas [com] que eu convivo. [A ideia é]  

levar um pouco de literatura, falando dessas  

[40] pessoas, que eu conheço muito bem. [...] A  

ideia sempre foi escrever sobre meu  

cotidiano. Eu me considero um cronista do  

meu bairro. Então escrevo sobre o lugar onde  

vivo. Não acho que eu seja um escritor  

[45] universal, escrevo sobre o que eu vejo na  

minha realidade. 

É difícil publicar e fazer circular livros  

que tratam do marginalizado? 

Eu acho que hoje o difícil é você escrever um  

[50] livro. O difícil mesmo é a distribuição, a  

circulação. E é difícil quem leia também. Esse  

país não é um país de leitores e não só na  

periferia, mas na classe média e na classe  

alta. É um país que não lê. O grande desafio  

[55] da Cooperifa é fazer a formação de público  

para a leitura. 

Num futuro próximo, você pensa na 

transformação dessa periferia ou você  

acha que ainda falta muito para essa  

[60] realidade ser mudada? 

Falta muito. Não será a literatura que vai  

salvar a periferia, mas o poder público  

atuante. A arte tem o poder de  

transformação pessoal, que pode fazer com  

[65] que essas pessoas cobrem do poder público  

aquilo que é devido, aquilo que é pago em  

imposto, para que esse imposto retorne em  

benefícios. Não sou tolo de achar que a  

literatura pode salvar alguém nesse ponto. Eu  

[70] acho que a literatura, a música, a arte de  

forma geral, ela transforma as pessoas em  

cidadãos. E são esses cidadãos que cobram  

do governo a postura para que ele faça com  

que a gente tenha esse benefício. 

[75] Qual sua opinião sobre o atual  

movimento dos trabalhadores da cultura  

que recentemente ocuparam a Funarte  

(Fundação Nacional de Arte) e fizeram  

uma grande manifestação contra a arte  

[80] como mercadoria? 

É isso mesmo. O artista é esse. O artista tem  

que ser o cara que é incomodado, indignado.  

Ele tem que protestar. A arte não embala os  

adormecidos, ela desperta. Agora, se o  

[85] artista não despertar, como ele vai despertar  

a pessoa que vê sua arte? 

[............................................................] 

  A periferia não era para protestar, não era  

para ter arte. Alguma coisa deu errado, né?  

Hoje tem mais de cinquenta saraus  

[90] acontecendo. Nós temos três anos de Cinema  

na Laje [...] passamos documentários [a] que  

jamais a nossa população iria ter acesso. E  

nesses mais de 50 saraus na periferia é onde  

as pessoas se apropriaram da literatura. Ou  

[95] seja, para o status quo, alguma coisa deu  

errado. Era pra gente não ter boa literatura,  

era pra gente não ter boa educação, era pra  

gente não ter bom cinema. E a gente faz  

cinema e não passa O homem Aranha, não  

[100] passa nada de Hollywood. Alguma coisa deu  

errado dentro da concepção do Estado, da  

elite, né? 

Na linha 95, o entrevistado usa a expressão latina status quo: Ou seja, para o status quo, alguma coisa deu errado.

Releia atentamente esse excerto e marque o item que melhor traduz a expressão dentro do texto em análise.

Ciudad de Dios

[1]   Ciudad de Dios resulta un fresco social, un film de iniciación

y también un film apocalíptico. La durísima realidad de las favelas y los

barrios más carenciados de Brasil ha sido llevada al cine en varias

[4] ocasiones, tal vez la más célebre haya sido Orfeo Negro, en clave

romántica. Algo de ese romanticismo subsiste bajo la cruda violencia

de Ciudad de Dios, que relata la trayectoria de varios chicos habitantes

[7] del barrio llamado así ¿paradójica, irónicamente? y situado en las

afueras de Río de Janeiro. En este caso no se trata de estrechas calles

colgadas de los morros sino de una urbanización construida en los años

[10] ‘60 con el propósito de albergar familias sin vivienda, y que en poco

tiempo devino ciudad marginal regida por sus propias leyes e

impenetrable a quienes no fueren sus residentes. Los chicos de Ciudad

[13] de Dios juegan al fútbol como todos los chicos brasileños, pero el

tiempo les enseñará que es muy difícil transitar cualquier camino que

no pase por el delito: la película nos muestra a través de dos décadas por

[16] qué muchos eligen el tráfico de droga, el robo y el asesinato mientras

unos pocos intentan alejarse de ese mundo cerrado.

  Narrado en primera persona desde el punto de vista de

[19] Buscapé, uno de los jóvenes habitantes del barrio, el film tiene la

estructura de un relato enmarcado: las imágenes iniciales, en un montaje

agilísimo de impresionantes tomas de muerte y cacería en la Ciudad de

[22] Dios anuncian el nivel de barbarie de lo que vendrá. Sigue con la

prehistoria del barrio en los ‘60 y la creciente criminalidad de los niños

comandados por un precoz muchachito, quien en los ‘70 se ha

[25] transformado en el jefe de una banda. Comparten el barrio con otra

pandilla, en sorda convivencia competitiva. Paulatinamente, el crimen

se hace más implacable, el tráfico más pesado, los mafiosos son cada

[28] vez más jóvenes. Cuando uno de los jefes se enamora e intenta eludir

su destino trágico, colapsa una paz forzosa y frágil, y sobreviene una

ola de muertes sangrientas, infames, vengativas.

[31]   El tratamiento de la imagen, de la violencia está en este caso

al servicio de la puesta en escena de la dura realidad de la marginación

en Latinoamérica. Lo que más impacta del film de Fernando Meirelles

[34] es el testimonio de toda una nueva generación familiarizada con el

crimen, de chicos que matan a la edad de empezar a leer, de bandas de

vocês que instalam um ola de terror e quedan como amos

[37] Despiadados de ESE Microcosmos. El protagonista vive su destino

permanentemente cruzado com o seu tamanho. Si éstos decidieron

disparar las armas, Buscapé eligió disparar una cámara de fotos, y si

[40] demuestra ser un inepto total para el crimen, su condición de oriundo de

la favela lo coloca en una posición inmejorable para registrar como

fotógrafo las luchas en esos barrios herméticos. Meirelles presenta una

[43] Sutil observación de los diferentes grupos, tratando a sus personajes

como tipologías representantes de un ámbito social.

Internet: <www.cineismo.com> (con adaptaciones).

Con respecto a las ideas y estructuras lingüísticas del texto, juzgue lo ítem

Es correcto inferir del texto que la utilización de imágenes de violencia en Ciudad de Dios tiene una finalidad puramente estética.

(UEFS) A busca de evidências da existência de vida em outros planetas conduz o ser humano à análise das condições iniciais no planeta Terra. Diante dos conhecimentos atuais, propostos por Oparin e Haldane e relacionados à primeira forma de vida existente na Terra e às condições da sua atmosfera primitiva, pode-se inferir que os primeiros seres vivos possuíam modo de vida: