MATERIAL

• Lãs de várias cores
• Cola
• Tesoura sem ponta
• Xerox na folha A3 da obra “Galo - Aldemir Martins” em preto e branco     
• Disponível: <http://anaeducarte.blogspot.com/2010/10/atividades-aldemir-martins.html>
• Aparelhagem completa para reprodução de imagens (data-show)

   PROCEDIMENTOS  

• O professor vai falar com as crianças sobre a obra “Galo – Aldemir Martins.”     
• Disponível: http://artenarede.com.br/blog/index.php/o-galo-de-barcelos-e-os-galos-    de-aldemir/
• Projetar algumas imagens dos “Galos – Aldemir Martins” para as crianças     
• Disponível: <http://anaeducarte.blogspot.com/2010/10/atividades-aldemir-martins.html>
• Durante a projeção, o professor deve sempre lembrar e mostrar para as crianças sobre a variedade de cores intensas que o artista utilizava.
• Questione as crianças, sobre as cores que elas mais gostam . Deixe que elas falem livremente.
• Entregar a folha A3 , as lãs, cola e tesoura para cada criança.
• Instruir as crianças para primeiramente passar a cola ao redor do desenho e ir colando a lã. Depois que fizer todo o contorno do desenho, começar a preencher as partes internas do desenho até ficar todo coberto.
• Explicar para as crianças para elas passarem a cola em um espaço pequeno, colar a lã e continuar passando a cola e colando a lã. (Se elas passarem cola  em uma parte muito grande do desenho, a cola pode secar).
• Cobrir o desenho todo com a lã.
• Sempre lembrar as crianças de fazerem uma composição bem bonita com as lã,  misturando várias cores.

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Fonte: <http://www.criandocomapego.com/atividades-de-recorte-e-colagem-para-fazer-com-as-criancas/atividade-de-artes-colagem-la/>  

Fonte: <http://www.redesagradosul.com.br/noticias/releitura-da-obra-de-aldemir-martins-o-galo>  

Fonte: <http://anaeducarte.blogspot.com/2010/10/atividades-aldemir-martins.html>   

• Esperar secar.
• No final da atividade, exponha os trabalhos.



(UNESP) Os centros artísticos, na verdade, poderiam ser definidos como lugares caracterizados pela presença de um número razoável de artistas e de grupos significativos de consumidores, que por motivações variadas — glorificação familiar ou individual, desejo de hegemonia ou ânsia de salvação eterna — estão dispostos a investir em obras de arte uma parte das suas riquezas. Este último ponto implica, evidentemente, que o centro seja um lugar ao qual afluem quantidades consideráveis de recursos eventualmente destinados à produção artística. Além disso, poderá ser dotado de instituições de tutela, formação e promoção de artistas, bem como de distribuição das obras. Por fim, terá um público muito mais vasto que o dos consumidores propriamente ditos: um público não homogêneo, certamente (...).

(Carlo Ginzburg. A micro-história e outros ensaios, 1991.)

Os “centros artísticos” descritos no texto podem ser identificados

Inspiração no lixo

O paulistano Jaime Prades, um dos precursores do grafite e da arte urbana, chegou ao lixo por sua intensa relação com as ruas de São Paulo. “A partir da década de 1980, passei a perceber o desastre que é a ecologia urbana. Quando a gente fala em questão ambiental, sempre se refere à natureza, mas a crise ambiental urbana é forte”, diz Prades. Inspirado pela obra de Frans Krajcberg, há quatro anos Jaime Prades decidiu construir uma árvore gigante no Parque do Ibirapuera ou em outro local público, feita com sobras de madeira garimpadas em caçambas. “Elas são como os intestinos da cidade, são vísceras expostas”, conta Prades. “Percebi que cada pedaço de madeira carregava a memória da árvore de onde ela veio. Percebi que não estava só reciclando, e sim resgatando”. Sua árvore gigante ainda não vingou, mas a ideia evoluiu. Agora, ele pretende criar uma plataforma na internet para estimular outros artistas a fazer o  mesmo.”Teríamos uma floresta virtual planetária, na qual se colocariam essas questões de forma poética, criando uma discussão enriquecedora.”

VIEIRA, A. National Geographic Brasil, n. 65-A, 2015.

O texto tematiza algumas transformações das funções da arte na atualidade. No trabalho citado, do artista Jaime Prades, considera-se a:

A PRECÁRIA E MISTERIOSA MÚMIA DE 32

    Filme bom é filme antigo? Lógico que não, mas “A Múmia”, 1932, põe a frase em xeque.

    Sua refilmagem, com Brendan Fraser no elenco, ainda corre nos cinemas brasileiros, repleta de humor e efeitos visuais.

    Na de Karl Freund, há a vantagem de Boris Karloff no papel-título, compondo uma múmia aterrorizadora, fiel ao terror dos anos 30.

    Apesar de alguma precariedade, lança um clima de mistério que a versão 1999 não conseguiu, tal a ênfase dada à embalagem. Daí “nem sempre cinema bom são efeitos especiais” deveria ser a tal frase.

Folha de S. Paulo, Caderno Ilustrada, 4 ago. 1999.

No processo de convencimento do leitor, o autor desse texto defende a ideia de que

(PUC-RJ) Uma certa quantidade de gás ideal ocupa inicialmente um volume V₀ com pressão P₀. Se sobre esse gás se realiza um processo isotérmico dobrando sua pressão para 2 P₀.

Qual será o volume final do gás?