Sem roteiro, teatro do improviso ganha cada vez mais espaço 

Nos palcos, na TV e na internet. Intercâmbio entre Brasil e América Latina também vem crescendo

A Cia Barbixas de humor soma quase 20 milhões de visualizações de seus vídeos no Youtube  

Não raro a palavra improviso está presente na vida de atores e diretores de teatro. Em processos de criação, improvisos de atores durante ensaios ou leituras acrescentam ideias e características às cenas. São contribuições que rendem nova informação em roteiro a ser seguido no palco. Diferentemente desse processo, existe, no teatro, um estilo chamado improviso. As características são distintas. “A improvisação é um meio para construção de uma montagem. O teatro de improviso é o próprio fim. Não temos ensaios. Vamos para o palco, e o público fornece frases, temas, lugares e criamos a história”, explica José Luís. Atuando na área há 10 anos, o mexicano é um dos fundadores da companhia Complot Escena. O grupo viaja o mundo, especialmente os países latinos, para participar de cursos, ministrar oficinas e trocar experiências.  

“Companhias de países distintos mostram diferenças interessantes. Cada grupo tem um jeito de improvisar. Os mexicanos escolhem forma mais próxima do teatro; os espanhóis utilizam muito mais as palavras; os colombianos têm outra característica; os brasileiros, outra. Esses encontros são muito interessantes para aprender e compartilhar”, garante José Luís. Ele e o parceiro da Complot Escena, Omar Medina, estão em Belo Horizonte para ministrar dois workshops a convite da Uma Companhia, grupo de teatro da cidade que também está ligado a esse tipo de arte.  

Criada em 2006, por alunos formados no Palácio das Artes, a trupe já montou quatro espetáculos e organizou uma edição do Festival Internacional de Improvisação (Fimpro), em 2008. “Fizemos o festival ao lado de Mariana Muniz (diretora do primeiro espetáculo deles). Vieram cinco grupos de fora do país e o pessoal do Jogando no Quintal, de São Paulo”, lembra Diogo Horta, integrante da Uma Companhia.  

  O corporal  

À época, os grupos no Brasil ainda conversavam pouco. Hoje, além de haver uma quantidade bem maior de atores fazendo teatro de improviso, a troca com outros países da América Latina cresceu consideravelmente. “É uma troca possível, que coloca juntas pessoas que nunca se viram, justamente para improvisar. A Uma Companhia participou do Fimpro, no Chile, e nós éramos os únicos a falar português. Mesmo assim, o espetáculo aconteceu. O improviso permite outros entendimentos, como o corporal”, conta Diogo.  

Dois anos depois do festival de BH, o cenário mudou. O Rio de Janeiro organizou o 3º Campeonato Brasileiro de Improvisação, ano passado, com a participação de oito grupos. “Essa última edição surpreendeu a todos. Não esperávamos esse crescimento tão grande e começou um intercâmbio muito bacana. Às vezes, achamos que estamos fazendo as coisas sozinhos e não conhecemos outras formas”, afirma Dinho Valladares.  

Dinho é diretor artístico da Companhia de Teatro Contemporâneo, no Rio de Janeiro, de onde saiu o grupo Alcateia, que trabalha exclusivamente com improviso. Criado a partir das aulas do professor Flávio Lobo, o grupo é hoje dirigido por ele e foi batizado de Alcateia por motivos óbvios. Flávio Lobo é um dos nomes mais citados entre os adeptos do improviso, pelo seu pioneirismo naquela época (2008), muito diferente da fase atual, em que se vive o boom do improviso no Brasil. “Houve, em 2003, no Rio de Janeiro, uma diretora chamada Gabriela Duvivier. Ela fez o curso de improviso direto com o Keith Johnson, ator inglês considerado o papa do improviso”, lembra Flávio Lobo. Depois de estudos e participações em outros grupos e campeonatos, hoje, além de dirigir o Alcateia, ele ministra cursos livres e profissionalizantes.  

  Na telinha  

Um pouco antes do Rio, São Paulo também começava a movimentação mais forte na área por meio do espetáculo Jogando no quintal, criado e dirigido por Márcio Ballas e Cesar Gouvêa. Em cartaz desde 2002, a peça já participou de vários campeonatos, teve diversas apresentações e contribuiu para a fomentação da categoria. Márcio Ballas continua sendo um dos responsáveis pela difusão do improviso no país. Ele é um dos nomes que adaptou o gênero para a televisão, no programa É tudo improviso, na Band, e explica a progressão do gênero. “Os anos foram passando, o público foi crescendo vertiginosamente e o improviso começou a ser cada vez mais difundido. Depois vieram a internet e o Youtube, que ampliaram mais os horizontes. Um dia, a Band nos procurou e nos convidou para uma experiência nas férias do CQC, ano passado. Deu super certo e estamos agora na terceira temporada”.  

Flávio Lobo complementa outro processo natural responsável pela atenção que o improviso vem ganhando. “O movimento já passou pela Europa, Estados Unidos e Canadá. Está chegando agora na América Latina e, no Brasil, sendo muito impulsionado pela TV em programas como Quinta categoria e É tudo improviso", define. Antes do programa de Ballas e dos convidados na Band, a MTV já havia colocado o gênero nas telas. Marcos Mion e os Barbixas estrearam, em 2009, o programa Quinta categoria. Em 2010, com a saída de Mion da emissora, quem assumiu a vaga foi o humorista Paulinho Serra, que viu então a possibilidade de fazer televisão e, ao mesmo tempo, manter seu grupo de teatro, o DEZnecessários.  

“Quando a MTV me chamou e perguntou se eu fazia improviso, respondi na maior cara de pau: ‘Faço desde criancinha’. Mas não fazia. Então chamei quem restou do meu grupo, porque os outros estavam em outros canais, além da Tatá Werneck, que é um gênio do improviso”, recorda Paulinho. A experiência deu certo e o contrato deles já está renovado até o fim do ano.  

A diferença do improviso na TV para o teatro está na gravação. Mas isso não é um problema e sim uma possibilidade de testar novas formas. “Na televisão tivemos de fazer adaptações, escolhas e mudanças que servem melhor à linguagem. E é por isso que está ficando cada vez mais legal, porque aos poucos estamos vendo o que é legal de ser feito especificamente para televisão”, observa Márcio Ballas.  

  Competição?  

Muitos atores, ao se referirem ao improviso usam os termos “jogo” ou “competição”, já existem dois tipos: o long form e o curto. O primeiro consiste em espetáculo com cenas maiores. O segundo, com cenas curtas, costuma ser chamado de match e é composto de uma verdadeira competição, na qual um juiz apita, caso haja algo que vá contra as regras do improviso. O tempo é cronometrado e o público convidado a escolher um time e fazer, literalmente, torcida. No formato longo, a participação da plateia se restringe à sugestão de temas, o que também ocorre no match. Sem público interagindo é impossível haver um teatro de improviso.