“Slam” é voz de identidade e resistência dos poetas contemporâneos

    A poesia falada e apresentada para

grandes plateias não é um fato novo,

porém, a grande diferença é que hoje a

poesia falada se apresenta para o povo e

[150] não para uma elite — estamos falando da

poesia slam. Essa palavra surgiu em

Chicago, em 1984, e hoje a poetry slam,

como é chamada, é uma competição de

poesia falada que traz questões da

[155] atualidade para debate. slam é uma

expressão inglesa cujo significado se

assemelha ao som de uma “batida” de porta

ou janela, “algo próximo do nosso ‘pá!’ em

língua portuguesa”, explica Cynthia Agra de

[160]Brito Neves, em artigo recém-publicado na

revista Linha D’Água. Nas apresentações de

slam o poeta é performático e só conta com

o recurso de sua voz e de seu corpo.

    A poetry slam, também chamada

[165] “batalha das letras”, tornou-se, além de um

acontecimento poético, um movimento

social, cultural e artístico no mundo todo,

um novo fenômeno de poesia oral em que

poetas da periferia abordam criticamente

[170] temas como racismo, violência, drogas,

entre outros, despertando a plateia para a

reflexão, tomada de consciência e atitude

política em relação a esses temas. Os

campeonatos de poesias passam por etapas

[175] ao longo do ano, de fevereiro a novembro,

são compostos de três rodadas e o

vencedor, escolhido por cinco jurados da

plateia, é premiado com livros e participa

do Campeonato Brasileiro de Slam (Slam

[180] Br). O poeta vencedor dessa etapa

competirá na Copa do Mundo de Slam,

realizada todo ano em dezembro, na

França.

    Os campeonatos de slam no Brasil

[185] foram introduzidos por Roberta Estrela

D’Alva, a slammer (poetisa) brasileira mais

conhecida pela mídia e que conquistou o

terceiro lugar na Copa do Mundo de Poesia

Slam 2011, em Paris. Outra presença

[190] expressiva no assunto é Emerson Alcalde,

fundador do Slam da Guilhermina,

entrevistado pela autora em maio deste ano

na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências

Humanas (FFLCH) da USP. Segundo ele,

[195] “promover a poesia oral, falar poesias, ler,

escrever, promover batalhas de

performances poéticas, é transformar os

slams em linguagem” e, pensando nisso,

levou o slam às escolas, pois “poesia é

[200] educação”.

    (...) O slam é um grito, atitude de

“reexistência”, termo criado com a fusão

das palavras existência e resistência, de

acordo com a professora Ana L. S. Souza. O

[205] artigo ressalta também a importância de se

levar os slams para as escolas, na medida

em que forma alunos leitores e escritores

conscientes, dispostos a reivindicarem

mudanças educacionais e sociais.

 [210]   É fundamental o papel da escola na

disseminação dos “slams”, pois por meio

deles os alunos expressam “seus modos de

existir” e suas reivindicações por “uma

cultura jovem, popular, negra e pobre, de

[215] moradores da periferia, bem diferentes do

gosto canônico, branco e de classe média”.

Ao recriarem a cultura oficialmente escolar

letrada, esses alunos se tornam “agentes de

letramentos de reexistência”, e os slams,

[220] dessa maneira, são seus porta-vozes, pelos

quais demonstram sua revolta, sua

identidade e resistência. A autora finaliza

afirmando que “é preciso resistir para

existir. Poesia é reexistência”, enfatizando o

[225] desafio com que se deparam as escolas

diante dessa nova poesia contemporânea.

    Adaptado de NEVES, Cynthia Agra de Brito. “Slam” é voz de identidade e resistência dos poetas contemporâneos. Disponível em https://jornal.usp.br/ciencias/ciencias-humanas/slam-evoz-de-identidade-e-resistencia-dos-poetascontemporaneos/ Acesso em 14 de setembro de 2021.

Considerando o trecho “É fundamental o papel da escola na disseminação dos ‘slams’, pois por meio deles os alunos expressam ‘seus modos de existir’ e suas reivindicações por ‘uma cultura jovem, popular, negra e pobre, de moradores da periferia, bem diferentes do gosto canônico, branco e de classe média’” (linhas 210-216), é correto afirmar que a autora intenciona

Os povos da Antiguidade, entre eles os Chineses, Árabes, Fenícios e Hebreus, influenciaram, com seus legados culturais, as sociedades que vieram depois deles. Eles criaram ideias, coisas e objetos que são utilizados até hoje.

Dentre esses povos antigos, destaca-se a contribuição dos

    A cultura brasileira de 1964 a 1968, ano da promulgação do Ato Institucional n.º 5 (AI 5) e da ascensão dos militares da linha dura, não cessou de se afirmar e de produzir indeléveis frutos. Entre as artes, foi justamente o teatro que se tornou alvo da repressão mais violenta. Talvez por ser uma arte da presença, talvez por estarem os artistas mais radicalmente vinculados às propostas e às organizações de esquerda, a verdade é que os palcos se tornaram espaço de debate onde se discutia, de forma apaixonada, o momento histórico brasileiro. Em 1964, respondendo ao Golpe Militar, estreava, no Rio de Janeiro, o show Opinião.

Maria Cristina C. Costa. Censura em cena: teatro e censura no Brasil: arquivo Miroel Silveira. São Paulo: EDUSP, FAPESP, 2006, p. 184 (com adaptações).

Tendo como referência a imagem apresentada e as ideias desenvolvidas no texto, julgue o próximo item.

A ação implacável da censura imposta pelo regime militar impediu que os artistas cênicos brasileiros levassem aos palcos espetáculos relevantes no período citado no texto.

Sabendo que  ,conclui-se corretamente que

Lee la adivinanza y señala la respuesta correcta.

Disponible en< http:// cuidado infantil.net/adivinanzas-sobre-utiles-escolares.html> Acceso el 15 sep. 2012.

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