El cine latinoamericano en el siglo XXI

    El cine latinoamericano del siglo XXI: tendencias y tratamientos es un libro de Ricardo Bedoya, en el que este profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima y reconocido crítico de cine, analiza doscientas películas latinoamericanas. Lo hace a la luz de los tratamientos cinematográficos que se han desarrollado durante el siglo XXI y las tendencias que marcan el cine de esta región.

    ¿Qué tendencias ha seguido el cine latinoamericano a lo largo del siglo XXI?

    Hay una tendencia muy fuerte hacia el trabajo con la memoria y la intimidad. En cuanto a memoria, me refiero a los hechos políticos pasados, sobre todo aquellos que implican traumas por la violencia generada desde el gobierno. Por ejemplo, las dictaduras argentina y chilena. Pero también hay una línea del cine contemporáneo que apunta al autorretrato, la autoficción. El cineasta se ve a sí mismo y su entorno, y convierte esa intimidad en material de registro. Por otro lado, hay una tendencia hacia el llamado cine del dispositivo. Es decir, películas que se hacen estableciendo autolimitaciones. Los directores se autolimitan a determinados elementos y reglas fijas. Por ejemplo, toda la película se graba con la cámara en mano o en un escenario o en términos de una conversación con una persona determinada. También se analiza en el libro el nuevo tratamiento de los espacios, sean estos entornos urbanos o rurales, y cómo se van transformando, cómo se demuelen algunos espacios tradicionales y se forman otros.

   ¿Qué géneros predominan?

    Hay todo un trabajo de reapropiación de los géneros. Es decir, hay un diálogo con los géneros tradicionales. El cine latinoamericano de los últimos años, como el cine mundial también, lo que hace es tomar algunos elementos de los géneros tradicionales para transformarlos, para que esos esquemas de los géneros tradicionales iluminen determinadas zonas de la sociedad latinoamericana, de la política, la intimidad de los cineastas. Por ejemplo, se trabaja mucho el género policial, el cine negro, el terror, las películas de carretera o de viaje, que es un género típicamente norteamericano, pero que en el cine latinoamericano adquiere una dimensión distinta. La comedia, por otro lado, es un género más visible en las salas comerciales y tiene más éxito en términos de la asistencia del público. Pero en el Perú se hace cine en muchas regiones, y esta producción es menos conocida. Se hacen melodramas, películas de terror, sociales, se trabajan muchos géneros.

    ¿Cuáles han sido las películas más exitosas o más laureadas?

    Comercialmente, Estación Central (Brasil); Nueve reinas (Argentina); El secreto de sus ojos (Argentina), Gloria (Chile). Hay otras que no tuvieron una exhibición tan amplia, pero fueron muy buenas, como El auge del humano (Argentina), Las Plantas (Chile). Pero si hay un auge del cine latinoamericano y hay películas que asisten a festivales internacionales es porque los Estados se han dado cuenta de que el cine es muy importante, porque proyecta una imagen del país. Por eso han creado mecanismos de apoyo y promoción, los cuales han logrado que el cine tenga un relieve muy particular.

    ¿De qué manera se fomenta el cine en otros países?

    Hay mecanismos de estímulo a la producción cinematográfica a través de fondos del Estado. Se obtienen recursos de la exhibición cinematográfica, pues parte del boleto pasa a un fondo especial. También hay aportes de empresas privadas, que a cambio reciben beneficios tributarios. Esas son políticas que apoyan la producción. Aparte, hay otras que apoyan la presencia de películas en festivales. Los festivales son ferias con stands de diferentes países, donde se entrega a la gente información sobre las películas. Estas campañas atraen la mirada hacia el cine de cada país e incluso sirven para promover rodajes extranjeros en el territorio del país. Eso es muy importante, porque puede rodarse una película de Hollywood en un país latino, y eso deja mucho dinero por concepto de consumo de servicios de restaurantes y hoteles. Pero para eso hay que estar organizados.

Universidad de Lima. Internet: (con adaptaciones).

La autobiografía ficticia, de acuerdo con el profesor, le interesa menos al cine actual latinoamericano.

    La violencia en sus diferentes formas, como

manifestación de la sinrazón, es uno de los aspectos más

notables en la obra de Goya. Fueron precisamente los

sucesos acontecidos durante la Guerra de la Independencia

[5] (1808-1814) los que dieron lugar a que Goya efectuara una

reflexión enormemente crítica e innovadora sobre la

guerra, sobre sus causas, sus brutales manifestaciones y

consecuencias.

É indubitável que el origen de la serie de estampas

[10] llamada Desastres se basa en los hechos acaecidos en la

guerra y vividos por Goya en estos años. Pero ello no

quiere decir que el artista fuera testigo de todos y cada uno

de los succesos representados a lo largo de las estampas de

la serie. Incluso cuando en una de ellas nos dice con su

[15] título Yo lo vi(n.º 44) y en la siguiente Y esto también

(n.º 45), no son sino formas de garantizar la veracidad de

lo representado al convertirse él mismo en testigo ocular de

lo ocurrido. Goya se sitúa de este modo en un plano

contiguo a la acción, tomando parte en el succeso como

[20] Nunca hasta ahora artista alguno había realizado. De ahí

también la proximidad de las figuras que protagonizan

cada uno de los Desastres, monumentales, muy cercanas a

nuestro plano de visión, y que apenas dejan espacio para lo

anecdótico de los fondos.

Internet: www.goyaenelprado.es (con adaptaciones).

A partir del texto de arriba, juzgue lo siguiente ítem.

En Yo lo vi y Y esto también Goya hace mención a las desgracias que había acarreado la Guerra de la Independencia.

(UECE) Se os dois primeiros termos de uma progressão geométrica são dados por x₁ = p² – q² e x₂ = (p – q)², com p > q > 0, então a expressão do décimo primeiro termo desta progressão será:

(IFCE) Assinale a alternativa que exemplifica o uso correto da crase:

José

E agora, José?

A festa acabou,

a luz apagou,

o povo sumiu,

a noite esfriou,

e agora, José?

e agora, você?

você que é sem nome,

que zomba dos outros,

você que faz versos,

que ama, protesta?

e agora, José?

Está sem mulher,

está sem discurso,

está sem carinho,

já não pode beber,

já não pode fumar,

cuspir já não pode,

a noite esfriou,

o dia não veio,

o bonde não veio,

o riso não veio

não veio a utopia

e tudo acabou

e tudo fugiu

e tudo mofou,

e agora, José?

E agora, José?

Sua doce palavra,

seu instante de febre,

sua gula e jejum,

sua biblioteca,

sua lavra de ouro,

seu terno de vidro,

sua incoerência,

seu ódio – e agora? 

Com a chave na mão,

quer abrir a porta,

não existe porta;

quer morrer no mar,

mas o mar secou;

quer ir para Minas,

Minas não há mais.

José, e agora?

Se você gritasse,

se você gemesse;

se você tocasse

a valsa vienense,

se você dormisse,

se você cansasse,

se você morresse…

Mas você não morre,

você é duro, José!

[…]

ANDRADE, Carlos Drummond de. E agora, José?. In: Antologia poética. Rio de Janeiro: Record, 2004. p. 20.

É possível identificar o interlocutor a quem o eu lírico se dirige em: