A produção de auto-retratos segue o desenvolvimento do retrato, gênero que se afirma de modo autônomo no século XIV e, a partir de então, passa a ocupar lugar destacado na arte europeia, atravessando diferentes escolas e estilos artísticos. A difusão da retratística acompanha os anseios da corte e da burguesia urbana de projetar suas imagens na vida pública e privada. Paralelamente aos retratos realizados sob encomenda, e a outros concebidos com amigos e familiares, os artistas produzem uma profusão de auto-retratos, que funcionam como meio de exercitar o estilo, como instrumento de sondagem de estados de espírito e também como recurso para a tematização do ofício. Não se trata de inventariar essa copiosa produção, que atravessa a história, mas de localizar alguns casos representativos. Na produção retratística de Diego Velázquez (1599-1660), por exemplo, um auto-retrato está entre as suas obras mais famosas. Afinal o que é a tela As Meninas (ca.1656) senão um auto-retrato do pintor, no estúdio, acompanhado de parte da família real espanhola? A arte barroca europeia ganha singularidade nas telas de Peter Paul Rubens (1577-1640). O célebre Auto-Retrato com a Mulher (1609) é revelador do caráter autoral do pintor, expressa na liberdade da pose, na tonalidade dourada que ilumina a tela e na paisagem que se deixa entrever por trás dos corpos em primeiro plano. Rembrandt van Rijn (1606-1669) é outro grande nome do retrato no século XVII. Em meio a sua produção, os auto-retratos ocupam lugar destacado, sobretudo aqueles realizados na fase final de sua vida, por ocasião de forte crise pessoal. Dois auto-retratos datam do último ano de sua vida: Self Portrait at the Age of 63 [Auto-retrato com a idade de 63 anos], pertencente a National Gallery, Londres, e Self Portrait in the 1669 [Auto-retrato em 1669], pertencente ao Mauritshuis, Haia.

Festival leva arte interativa para as ruas de São Paulo

   Em São Paulo, um experimento leva a arte dos museus para as ruas - no Festival Internacional de Linguagem Eletrônica  

  Marina Araújo São Paulo, SP  

Pisar em cima, sentar, deitar sobre uma obra de arte... quem diria! Ela deixou de ser algo distante do público. Compreender acaba ficando em segundo plano. O público quer sentir.  

No Masp, em plena Avenida Paulista, um cubo enorme não passa despercebido. Por fora, ele reflete o espaço da metrópole. Por dentro, é preciso entrar de pantufa, porque o cubo é inteiro espelhado, do chão até o teto. E mais: ele balança.  

Chamam de arte pública interativa. No vidro da estação do metrô, tem um game e um mouse para quem quiser jogar. “Dá uma passadinha aqui pra pegar o metrô, dá uma jogadinha, já pega o metrô muito mais tranqüilo”, diz o designer Miguel de Castro.  

Idéias incríveis e difíceis de executar aparecem no Festival Internacional de Linguagem Eletrônica. A curadora, Paula Perissinotto, explica: “A característica desse tipo de arte é a exigência que ela faz pro espectador de uma atitude, ela espera que o espectador aja, reaja, interaja”.  

Tem até colete e apetrechos com eletrodos que analisam sistema nervoso e batimentos cardíacos. É uma obra de arte que descortina a nossa alma, porque ela mostra como a gente está realmente se sentindo. O vermelho não é bom sinal... “Você está extremamente ansiosa, com teu pensamento sem conseguir se concentrar, focar, e aí ele externaliza na roupa e no jogo também”, diz a artista plástica Rachel Zuanon.  

“Tem área ligada à engenharia, outra à medicina, ao design, então todas as áreas acabam sendo unidas para o desenvolvimento desse trabalho”, comenta Geraldo Lima, também artista plástico.  

Tem obras tão complexas que levam anos para ficar prontas! E o artista americano da liga dos robôs musicais urbanos diz que outra engenhoca, uma espécie de guitarra, só ficou concluída depois de 10 anos de trabalho.