El cine latinoamericano en el siglo XXI

    El cine latinoamericano del siglo XXI: tendencias y tratamientos es un libro de Ricardo Bedoya, en el que este profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima y reconocido crítico de cine, analiza doscientas películas latinoamericanas. Lo hace a la luz de los tratamientos cinematográficos que se han desarrollado durante el siglo XXI y las tendencias que marcan el cine de esta región.

    ¿Qué tendencias ha seguido el cine latinoamericano a lo largo del siglo XXI?

    Hay una tendencia muy fuerte hacia el trabajo con la memoria y la intimidad. En cuanto a memoria, me refiero a los hechos políticos pasados, sobre todo aquellos que implican traumas por la violencia generada desde el gobierno. Por ejemplo, las dictaduras argentina y chilena. Pero también hay una línea del cine contemporáneo que apunta al autorretrato, la autoficción. El cineasta se ve a sí mismo y su entorno, y convierte esa intimidad en material de registro. Por otro lado, hay una tendencia hacia el llamado cine del dispositivo. Es decir, películas que se hacen estableciendo autolimitaciones. Los directores se autolimitan a determinados elementos y reglas fijas. Por ejemplo, toda la película se graba con la cámara en mano o en un escenario o en términos de una conversación con una persona determinada. También se analiza en el libro el nuevo tratamiento de los espacios, sean estos entornos urbanos o rurales, y cómo se van transformando, cómo se demuelen algunos espacios tradicionales y se forman otros.

   ¿Qué géneros predominan?

    Hay todo un trabajo de reapropiación de los géneros. Es decir, hay un diálogo con los géneros tradicionales. El cine latinoamericano de los últimos años, como el cine mundial también, lo que hace es tomar algunos elementos de los géneros tradicionales para transformarlos, para que esos esquemas de los géneros tradicionales iluminen determinadas zonas de la sociedad latinoamericana, de la política, la intimidad de los cineastas. Por ejemplo, se trabaja mucho el género policial, el cine negro, el terror, las películas de carretera o de viaje, que es un género típicamente norteamericano, pero que en el cine latinoamericano adquiere una dimensión distinta. La comedia, por otro lado, es un género más visible en las salas comerciales y tiene más éxito en términos de la asistencia del público. Pero en el Perú se hace cine en muchas regiones, y esta producción es menos conocida. Se hacen melodramas, películas de terror, sociales, se trabajan muchos géneros.

    ¿Cuáles han sido las películas más exitosas o más laureadas?

    Comercialmente, Estación Central (Brasil); Nueve reinas (Argentina); El secreto de sus ojos (Argentina), Gloria (Chile). Hay otras que no tuvieron una exhibición tan amplia, pero fueron muy buenas, como El auge del humano (Argentina), Las Plantas (Chile). Pero si hay un auge del cine latinoamericano y hay películas que asisten a festivales internacionales es porque los Estados se han dado cuenta de que el cine es muy importante, porque proyecta una imagen del país. Por eso han creado mecanismos de apoyo y promoción, los cuales han logrado que el cine tenga un relieve muy particular.

    ¿De qué manera se fomenta el cine en otros países?

    Hay mecanismos de estímulo a la producción cinematográfica a través de fondos del Estado. Se obtienen recursos de la exhibición cinematográfica, pues parte del boleto pasa a un fondo especial. También hay aportes de empresas privadas, que a cambio reciben beneficios tributarios. Esas son políticas que apoyan la producción. Aparte, hay otras que apoyan la presencia de películas en festivales. Los festivales son ferias con stands de diferentes países, donde se entrega a la gente información sobre las películas. Estas campañas atraen la mirada hacia el cine de cada país e incluso sirven para promover rodajes extranjeros en el territorio del país. Eso es muy importante, porque puede rodarse una película de Hollywood en un país latino, y eso deja mucho dinero por concepto de consumo de servicios de restaurantes y hoteles. Pero para eso hay que estar organizados.

Universidad de Lima. Internet: (con adaptaciones).

Bedoya destaca la ausencia de novedades en lo tocante al espacio cinematográfico, limitándose a los tradicionales: o ciudad o campo.

DEBRET, Jean Baptiste.Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil/ tradução e notas de Sérgio Milliet/ Apresentação de Lygia da Fonseca F. da Cunha. Belo Horizonte: Ed. Itatiaia, 2008. P.36

Com base nessa imagem, produza um pequeno texto sobre o tema: Áfricas. Compare as características dos povos retratados, apresente suas diferenças étnicas e culturais. Dê um título para seu texto e lembre-se que além do conteúdo, a ortografia e organização de ideias também são importantes para que o leitor entenda a mensagem que você quer comunicar.

Não é raro ouvirmos falar que o Brasil é o país das danças ou um país dançante. Essa nossa "fama" é bem pertinente, se levarmos em consideração a diversidade de manifestações rítmicas e expressivas existentes de Norte a Sul. Sem contar a imensa repercussão de nível internacional de algumas delas.  Danças trazidas pelos africanos escravizados, danças relativas aos mais diversos rituais, danças trazidas pelos imigrantes etc. Algumas preservam suas características e pouco se transformaram com o passar do tempo, como o forró, o maxixe, o xote, o frevo. Outras foram criadas e são recriadas a cada instante: inúmeras influências são incorporadas, e as danças transformam-se, multiplicam-se. Nos centros urbanos, existem danças como o funk, o hip hop, as danças de rua e de salão. É preciso deixar claro que não há jeito certo ou errado de dançar. Todos podem dançar, independentemente de biótipo, etnia ou habilidade, respeitando-se as diferenciações de ritmos e estilos individuais.

                                                                                                      GASPARI, T. C. Dança e educação física na escola: implicações para a prática pedagógica. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2008 (adaptado).

Com base no texto, verifica-se que a dança, presente em todas as épocas, espaços geográficos e culturais, é uma:

El cine y el movimiento

[1]   En 1907, en La Evolución Creadora, Bergson nos

ofrece una de sus tesis sobre el cine y su relación con el

movimiento. El cine procede, en efecto, con dos datos

[4] complementarios: cortes instantáneos llamados imágenes; un

movimiento o un tiempo impersonal, uniforme, abstracto,

invisible o imperceptible, que está “en” el aparato y “con” el cual

[7] se hace desfilar las imágenes. El cine nos presenta, pues, un falso

movimiento, es el ejemplo típico del falso movimiento. Pero es

curioso que Bergson imponga un nombre tan moderno y reciente

[10] — cinematográfica — a la más vieja de las ilusiones. En efecto,

dice Bergson, cuando el cine reconstruye el movimiento con

cortes inmóviles, no hace sino lo que hacía ya el pensamiento más

[13] antiguo — las paradojas de Zenón —, o lo que hace la percepción

natural. En este aspecto, Bergson se distingue de la

fenomenología, para la cual el cine rompería más bien con las

[16] condiciones de la percepción natural. “Tomamos vistas casi

instantáneas sobre la realidad que pasa, y, como ellas son

características de esa realidad, nos basta con ensartarlas a lo largo

[19] De un devenir abstracto, uniforme, invisible, situado al fondo del

aparato del conocimiento... La percepción, la intelección, el

Lenguaje proceden en general así. Se trate de pensar el devenir, o

[22] De expresarlo, o incluso de percibirlo, no hacemos otra cosa que

accionar una especie de cinematógrafo interior." ¿Deberá

entenderse que, según Bergson, el cine sería tan sólo la

[25] Proyección, la reproducción de una ilusión constante, universal?

¿Como si siempre se hubiese hecho cine sin saberlo? Pero

entonces son muchos los problemas que se plantean, y ante todo,

[28] La reproducción de la ilusión, ¿no es también, en cierta manera, su

corrección? ¿Se puede concluir de la artificialidad de los medios

la artificialidad del resultado?

Gilles Deleuze. La imagen-movimiento. Estudios sobre cine, 1990 (con adaptaciones).

Basándose en el texto de arriba, juzgue lo ítem siguiente.

Se puede inferir del texto que su autor coloca en tela de juicio que se pueda considerar que la reproducción de la ilusión y su corrección sean exactamente lo mismo.

(ESPCEX) Considere as matrizes  e Se x e y são valores para os quais B é a transposta da Inversa da matriz A, então o valor de x+y é: