El cine de Pedro Almodóvar

[1]   El cine de Almodóvar cultiva un naturalismo que destruye el usual costumbrismo burgués del cine español. Suele

representar, por el contrario, una realidad marginal o del subproletariado urbano y abunda en elementos escandalosos y

provocadores: policías corruptos, consumo de drogas, maltrato, prostitución, niños precoces, paletos filosóficos, marujas

[4] desesperadas, homosexualidad desgarrada, etc., todo ello sin renunciar a su humor irreverente y sin dejar de provocar con

heterodoxas escenas. Este material escandaloso podría pretender, como en el caso de los surrealistas, épater les bourgeois

(perturbar a los burgueses). Con el tiempo, sin embargo, va puliendo su escritura y desarrollando guiones cada vez más

[7] sofisticados y coloristas, muy cercanos al melodrama clásico.

  En películas posteriores como ¡Átame!, clasificada inicialmente como en Estados Unidos — a raíz de esta película, nació

la clasificación americana NC-17, también adjudicada a La Mala Educación —, una mujer llega a enamorarse de su secuestrador

[10] y en Kika llega incluso a trivializar la violación. También abundan, entre sus fuentes de inspiración, casi siempre autobiográficas,

los elementos buñuelescos y anticlericales, como el humor negro o el cura pederasta de La Mala Educación, o pertenecientes

a la cultura "cañí" de masas y el arte de vanguardia.

[13]   Almodóvar mezcla en sus películas lo tradicional y lo transgresor. Es característica su afición a los boleros, a Chavela

Vargas, a Caetano Veloso, y en general a la estética más punk y transgresora, basada en la utilización de colores muy vivos y

fuertemente contrastados, exteriores vulgares y degradados y las desproporciones violentas entre los intérpretes humanos y los

[16] Entornos físicos de los edificios. Sua experiência como ator e cantante lo ha hecho transformarse en un importante diretor de

actores y como guionista pergeña especialmente bien los personajes femeninos y las historias cargadas de dramatismo.

Na opinião de Lynn Hirschberg, "Almodóvar preside sobre sus cambiantes personajes como un cura benevolente: acepta

[19] y perdona prácticamente a todos ellos, no importa lo terrible de sus pecados. Un secuestrador, un violador o un pedófilo pueden

tener un corazón puro; por supuesto, los aparentemente inocentes también pueden ser culpables".

Internet: <es.wikipedia.org> (con adaptaciones).

Con respecto a las ideas y estructuras lingüísticas del texto, juzgue lo siguiente ítem.

Según el texto, las primeras películas de Almodóvar se caracterizaban por poseer un guión muy simple.

 Um dos modelos usados na caracterização dos sons ouvidos pelo ser humano baseia-se na hipótese de que ele funciona como um tubo ressonante. Neste caso, os sons externos produzem uma variação de pressão do ar no interior do canal auditivo, fazendo a membrana (tímpano) vibrar. Esse modelo pressupõe que o sistema funciona de forma equivalente à propagação de ondas sonoras em tubos com uma das extremidades fechadas pelo tímpano. As frequências que apresentam ressonância com o canal auditivo têm sua intensidade reforçada, enquanto outras podem ter sua intensidade atenuada.

Considere que, no caso de ressonância, ocorra um nó sobre o tímpano e ocorra um ventre da onda na saída do canal auditivo, de comprimento L igual a 3,4 cm. Assumindo que a velocidade do som no ar (v) é igual a 340 m/s, a frequência do primeiro harmônico (frequência fundamental, n = 1) que se formaria no canal, ou seja, a frequência mais baixa que seria reforçada por uma ressonância no canal auditivo, usando este modelo é

Divida a turma em grupos de, aproximadamente, 5 alunos.

Apresente para os grupos a proposta de criarem um cartaz publicitário para um produto impossível, como um guarda-chuva furado ou sapatos para peixes, por exemplo. Para isso deverão fazer uma fotografia ilustrativa utilizando os participantes do grupo como modelos e objetos cenográficos – que podem ser previamente providenciados;

Para montar o cartaz, podem ser utilizados métodos digitais, caso tenham habilidade em editores de imagem, ou mesmo métodos analógicos, como no início da publicidade, quando os cartazes eram desenhados a mão.

A COMPADECIDA - E para que foi que você me chamou, João?

JOÃO GRILO - É que esse filho de chocadeira quer levar a gente para o inferno. Eu só podia me pegar com a senhora mesmo.

ENCOURADO - As acusações são graves. Seu filho mesmo disse que há tempo não via tanta coisa ruim junta!

A COMPADECIDA - Ouvi as acusações.

ENCOURADO - E então?

JOÃO GRILO - E então? Você ainda pergunta? Maria vai nos defender. Padre João, puxe aí uma Ave-Maria!

PADRE (ajoelhando-se - Ave-Maria, cheia de graça, o Senhor é convosco, bendita sois vós entre as mulheres, bendito é o fruto de vosso ventre, Jesus.

JOÃO GRILO - Um momento, um momento. Antes de respondermos, lembrem-se de dizer, em vez de “agora e na hora de nossa morte”, “agora na hora de nossa morte”, porque do jeito que nós estamos, está tudo misturado.

TODOS - Santa Maria, mãe de Deus, rogai por nós pecadores, agora na hora de nossa morte. Amém.

SUASSUNA, A. Auto da Compadecida. Rio de Janeiro: Agir, 1993.

O texto teatral e o texto narrativo apresentam certas semelhanças: tanto um quanto o outro narram fatos vividos por personagens em determinado tempo e lugar. O texto teatral, entretanto, se distingue do narrativo na medida em que