Muitos trabalhos recentes de arte digital não consistem mais em objetos puros e simples, que se devem admirar ou analisar, mas em campos de possibilidades, programas geradores de experiências estéticas potenciais. Se já era difícil decidir sobre a paternidade de um produto da cultura técnica, visto que ela oscilava entre a máquina e os vários sujeitos que a manipulam, a tarefa agora torna-se ainda mais complexa.

Se quisermos complicar ainda mais o esquema da criação nos objetos artísticos produzidos com meios tecnológicos, poderíamos incluir também aquele que está na ponta final do processo e que foi conhecido pelos nomes (hoje inteiramente inapropriados) de espectadores, ouvintes ou leitores: numa palavra, os receptores de produtos culturais.

MACHADO, A. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São Paulo: Edusp, 1993 (adaptado).

O Outro Marido

¹⁴Era conferente da Alfândega – mas isso não tem importância. Somos todos alguma coisa fora de nós; o eu irredutível nada tem a ver com as classificações profissionais. Pouco importa que nos avaliem pela casca. ⁹Por dentro, sentia-se diferente, capaz de mudar sempre, enquanto a situação exterior e familiar não mudava. Nisso está o espinho do homem: ele muda, os outros não percebem.

Sua mulher não tinha percebido. Era a mesma de há 23 anos, quando se casaram (quanto ao íntimo, é claro). ³Por falta de filhos, os dois viveram demasiado perto um do

outro, sem derivativo. Tão perto que se desconheciam mutuamente, como um objeto desconhece outro, na mesma prateleira de armário. ¹⁰Santos doía-se de ser um objeto aos olhos de Dona Laurinha. Se ela também era um objeto aos olhos dele? Sim, mas com a diferença de que Dona Laurinha não procurava fugir a essa simplificação, nem reparava; era de fato, objeto. Ele, Santos, sentia-se vivo e desagradado.

¹Ao aparecerem nele as primeiras dores, Dona Laurinha penalizou-se, mas esse interesse não beneficiou as relações do casal. Santos parecia ⁶comprazer-se em estar

doente. ¹¹Não propriamente em queixar-se, mas em alegar que ia mal. A doença era para ele ocupação, emprego suplementar. O médico da Alfândega dissera-lhe que certas formas reumáticas levam anos para ser dominadas, exigem adaptação e disciplina. Santos começou a cuidar do corpo como de uma planta delicada. E mostrou a Dona Laurinha a nevoenta radiografia da coluna vertebral com certo orgulho de estar assim tão afetado.

– Quando você ficar bom...

– Não vou ficar. Tenho doença para o resto da vida.

Para Dona Laurinha, a melhor maneira de curar-se é tomar remédio e entregar o caso à alma de Padre Eustáquio, que vela por nós. ²Começou a fatigar-se com a importância que o reumatismo assumira na vida do marido. E não se amolou muito ¹²quando ele anunciou que ia internar-se no hospital Gaffré e Guinle.

– Você não sentirá falta de nada – assegurou-lhe Santos. – Tirei licença com ordenado integral. Eu mesmo virei aqui todo começo de mês trazer o dinheiro. Hospital não é prisão.

– Vou visitar você todo domingo, quer?

– É melhor não ir. Eu descanso, você descansa, cada qual no seu canto.

Ela também achou melhor, e nunca foi lá. Pontualmente, Santos trazia-lhe o dinheiro da despesa, ficaram até um pouco amigos nessa breve conversa a longos intervalos. ⁴Ele chegava e saía curvado, sob a garra do reumatismo que nem melhorava nem matava. A visita não era de todo desagradável, desde que a doença deixara de ser assunto. Ela notou como a vida de hospital pode ser distraída: os internados sabem de tudo cá de fora.

– Pelo rádio – explicou Santos.

Um dia, ela se sentiu tão nova, apesar do tempo e das separações fundamentais, que imaginou uma alteração: por que ele não ficava até o dia seguinte, só essa vez?

– ⁵É tarde – respondeu Santos. E ela não entendeu se ele se referia à hora ou a toda a vida passada sem compreensão. É certo que vagamente o compreendia agora, e recebia dele mais que a mesada: uma hora de companhia por mês.

Santos veio um ano, dois, cinco. Certo dia não veio. ¹³Dona Laurinha preocupou-se. Não só lhe faziam falta os cruzeiros; ele também fazia. Tomou o ônibus, foi ao hospital pela primeira vez, em alvoroço. Lá ele não era conhecido. Na Alfândega informaram-lhe que Santos falecera havia quinze dias, a senhora quer o endereço da viúva?

– Sou eu a viúva – disse Dona Laurinha, espantada.

O informante olhou-a com incredulidade. Conhecia muito bem a viúva do Santos, Dona Crisália, fizera bons piqueniques com o casal na Ilha do Governador. Santos fora seu parceiro de bilhar e de pescaria. Grande praça. Ele era padrinho do filho mais velho de Santos. Deixara três órfãos, coitado.

E tirou da carteira uma foto, um grupo de praia. Lá estavam Santos, muito lépido, sorrindo, a outra mulher, os três garotos. Não havia dúvida: era ele mesmo, seu marido.

Contudo, ⁷a outra

realidade de Santos era tão destacada da sua, que o tornava outro homem, completamente desconhecido, irreconhecível.

– Desculpe, foi engano. ⁸A pessoa a que me refiro não é esta – disse Dona Laurinha, despedindo- se.

  (Carlos Drummond de Andrade)

No trecho, “Por falta de filhos, os dois viveram demasiado perto, sem derivativo” (ref.3), o termo sublinhado pode ser classificado morfologicamente como:

Compostos contendo enxofre estão presentes, em certo grau, em atmosferas naturais não poluídas, cuja origem pode ser: decomposição de matéria orgânica por bactérias, incêndio de florestas, gases vulcânicos etc. No entanto, em ambientes urbanos e industriais, como resultado da atividade humana, as concentrações desses compostos são altas. Dentre os compostos de enxofre, o dióxido de enxofre (SO₂) é considerado o mais prejudicial à saúde, especialmente para pessoas com dificuldade respiratória.

Adaptado de BROWN, T.L. et al, Química: a Ciência Central. 9ª ed, Ed. Pearson, São Paulo, 2007.

Em relação ao composto SO₂ e sua estrutura molecular, pode-se afirmar que se trata de um composto que apresenta

Dado: número atômico S = 16; O = 8.

(ENEM 2013 1º APLICAÇÃO)

A partir da leitura dessa tirinha, infere-se que o discurso de Calvin teve um efeito diferente do pretendido, uma vez que ele

    Pablo Auladell presenta Potemkin, el primer cómic

que publica tras ganar el Premio Nacional con El paraíso

perdido,adaptación del poema de John Milton, que le

funcionó, y sigue funcionando, muy bien. Con este se

[5] pretende aprovechar el doble tirón de un autor reconocido

como él con el aniversario de Sergei Eisenstein, director de

la película rusa El acorazado Potemkin. Y se ríe cuando

piensa que se le pueda considerar un autor comercial.

“Realmente en el mercado estamos todos, pero si te

[10] refieres a un autor que mira el producto antes de hacerlo la

respuesta es no. Pero los demás, quizás sí. Debe ser el

único tironcillo que ha tenido el Premio Nacional,

confiando que podía hacer un buen trabajo y llamaría la

atención”.

[15]     Sus palabras no provienen de la modestia,

puntualiza, sino de la humildad. “Esta profesión te pone en

tu sitio rápidamente. Pese a todo este deslumbre, sigue

siendo un medio muy particular, raquítico en muchas

cuestiones”.

[20]     Proyectos como estos dos últimos que ha

desarrollado se dirigen hacia un mercado global que

reconoce los iconos que ha adaptado, “ahora la mentalidad

tiene que ser así porque las redes sociales lo mueven sin

fronteras”. Y estas le proporcionan el ejemplo más

[25] cercano. El paraíso perdido,cuyos derechos compró este

mismo año una editorial de Brasil ha conseguido que “casi

la mitad de mis seguidores en cosas como mi Instagram

¡son brasileños!".

Por eso insiste en que reconocimientos como "el

[30] Premio Nacional ha llamado más la atención fuera del

mundo del cómic que dentro". Y con ello se refiere al

público habitual de salones como el de Barcelona, que

visten las camisetas con logotipos de superhéroes, "si

preguntas quiénes son los que han recibido el premio

[35] Nacional o si los han leído, seguramente, dirán que no, que

tienen una percepción de cosas intelectualoides". Eso lo ve

Como prueba de que el mundo del cómic es muy particular:

toda la vida luchando para que fuéramos arte y se establece

un premio y mi percepción es que al aficionado

[40] Ensimismado del cómic eso no le interesa.

    La adaptación de una película como El acorazado

Potemkin le permitía mayor libertad que con la obra de

Milton. "Esa era una visión personal, de autor. Esta não, Earthshaker

un homenaje". Y por eso explica que insistió en que

[45] Apareciera en portada la palabra homenaje. "Aunque

parezca que en El paraíso perdidotenía más libertad, la

libertad es peligrosa. Las restricciones te ayudan a jugar

con menos cartas pero tienes que jugarlas bien.

Internet: www.elmundo.es (con adaptaciones).

Con respecto a las ideas y estructuras del texto anterior, juzgar lo ítem.

Auladell no se considera um autor con tirón comercial.